lunes, 8 de junio de 2009

Proyecto

Proyecto

      Bueno Raquel,esto es todo o que me a dado tiempo hacer del complemento de proyecto que te dije que te enseñaría. Dentro de pocos días estará terminado, asi que volveré a subir foto para que lo veas terminado,también te subo el otro lienzo que también va en proceso.

domingo, 31 de mayo de 2009

Y lo que esta siendo mi proyecto,junto a mis zupis

..............tambien.............

lo mejor que me llevo de este año........KERUUUUTIIIIIIIII¡¡¡¡¡¡¡¡

La composición dentro de una foto, un cuadro, un dibu....


Lo primero que debemos tener claro a la hora de componer una fotografía es que los objetos sean realistas o no. Los ejercicios en los que componíamos con elementos regulares se aplicarían en la composición de cualquier elemento.

El fotógrafo tiene que aprovechar las líneas que se encuentran en la naturaleza, reconocerlas y utilizarlas para crear relaciones visuales. El desafío de un fotógrafo, es armonizar las texturas, los colores.

Nuestros ojos ven los objetos de manera bidimensional y el cerero procesa la información y nos hace entender el entorno tridimensionalmente.

Para captar esta profundidad en la fotografía tenemos varias técnicas: poner un objeto en primer plano y otro más lejano; o situar la línea del horizonte a cierta altura.

La textura también puede transmitir sensaciones. La luz es muy importante a la hora de destacar una textura. Si queremos remarcar una textura rugosa tendremos que utilizar una luz direccional que cree contrastes con las luces y las sombras. El color también lo utilizaremos para crear una composición.

Obtendremos los siguientes principios del diseño:

- Equilibrio simétrico o asimétrico

- Peso

- Reglas de los tercios

- Movimiento (solo puede ser sugerido)

- Línea real o sugerida

- Color

- Es importante habar de ÉNFASIS: dar relevancia a uno m más elementos visuales dentro del encuadre. Obtendríamos una jerarquía de énfasis.

- La REPETICIÓN, aumenta el interés visual.

Otros elementos serán

- la escala

- el contraste

Cuando no tenemos que cambiar nada en una composición, decimos que hay una UNIDAD. Es la integración de todas las partes.


Tipos De Esquemas Compisitivos

Los sistemas de composición pueden organizarse dentro de unos esquemas clásicos que definirían la obra por medio de la búsqueda del equilibrio, mediante la distribución de líneas y pesos que levarían a distintos esquemas definidos mediante la agrupación predominante de las formas.

- Predominio en dirección de líneas.

- Esquema compositivo simétrico/asimétrico.

- Composición central/triangular/en L.

- Composición diagonal.

- Composición libre.

Ademas......

Tipos de equilibrio en la obra

- Equilibrio por oposición de la línea (líneas opuestas).

- Equilibrio por oposición de puntos

- Línea de transición. Un mismo objeto te lleva a través de la obra hacia otro objeto que cruza una línea o espacio.

- Equilibrio por gradación. La gradación de tonos en una obra te sumerge por su gran movilidad, y poder de sugestión.

- Equilibrio por aislamiento o principalidad. Según el balancín, un elemento pequeño equilibra a un elemento grande, siempre que esté aislado.

- Equilibrio del espacio cúbico. Nuevo equilibrio en los elementos que van del primer plano al fondo. Debería haber un espacio neutro dentro de la distancia para crear una atracción para contrarrestar el fondo.

Técnicas de comunicación visual

- Equilibrio e inestabilidad. El equilibro es una estrategia en la que hay un centro de gravedad entre dos pesos. La inestabilidad es la ausencia de equilibrio y da lugar a fórmulas visuales muy provocadoras e inquietantes.

- Simetría y asimetría. Es equilibrio se puede lograr simétrica y asimétricamente. La simetría es el equilibrio axial, puede resultar estático y aburrido.

- Regularidad e irregularidad. Consiste en favorecer la uniformidad de elementos. Su opuesta es la irregularidad que realza lo inesperado y lo insólito sin ajustarse a ningún plan descifrable.

- Simplicidad y complejidad. La simplicidad impone el carácter directo y simple de la forma elementa. Complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de numerosas unidades y fuerzas elementales.

- Unidad y fragmentación. La unidad es un equilibrio adecuado de elementos diversos en una totalidad que es perceptible visualmente. La fragmentación es la descomposición de los elementos y unidades de un diseño en piezas separadas.

- Economía y profusión. La presencia de unidades mínimas es típica de la técnica de la economía. La economía es una ordenación visual frugal y juiciosa en la utilización de elementos. La profusión está muy recargada y tiende a la presentación de adiciones discursivas, detalladas e inacabables.

- Reticencia y exageración. La reticencia es aproximación de gran comedimiento que consigue una respuesta máxima del espectador. La exageración, para ser efectiva, debe recurrir a la ampulosidad extravagante.

- Predictibilidad y espontaneidad. La predictibilidad es orden o plan convencional, a través de la experiencia, la observación o la razón. Tenemos que prever lo que será todo el mensaje visual. La espontaneidad es falta aparente de plan.

- Actividad y pasividad. La actividad refleja el movimiento. La pasividad se representa mediante el estatismo, un equilibrio absoluto.

- Sutileza y audacia. La sutileza rehuye de toda obviedad. La audacia, es una técnica visual obvia.

- Neutralidad y acento. Composición poco provocadora. Puede ser perturbada en un punto por el acento, que realza intensamente una sola cosa, contra un fondo uniforme.

- Transparencia y opacidad. La transparencia es un detalle visual a través del cual es posible ver lo que está detrás La opacidad es el bloqueo de elementos visuales.

- Coherencia y variación. La coherencia es una composición dominada por un aproximación temática uniforme La variación da un mensaje con cambios y elaboraciones.

- Realismo y distorsión. El realismo reproduce las mismas claves visuales que el ojo. La distorsión fuerza el realismo desviándose de los contornos regulares.

- Plana y profunda. Dos técnicas que se rigen por el uso o la ausencia de perspectiva.

- Singularidad y yuxtaposición. La singularidad es centrar la composición en un tema aislado. La yuxtaposición es la interacción de estímulos visuales situando al menos dos claves visuales juntas.

- Secuencialidad y aleatoriedad. La secuencialidad es la respuesta compositiva a un plan de presentación. La aleatoriedad es falta de plan, desorganización.

- Agudeza y difusividad. La agudeza está ligada a la claridad del estado físico de expresión. La difusividad es blanda, no aspira a la precisión.

- Continuidad y episodicidad. La continuidad es una serie de conexiones visuales interrumpidas. La episodicidad es desconexión o al menos, conexiones muy débiles.

lunes, 4 de mayo de 2009

Zupis don´t stop

Lo basico y necesario

Reglas básicas de composición

- Cada obra es un conjunto de unidades.

- Cada elemento tiene un valor dado.

- El valor de cada elemento depende de su fuerza de atracción.

- Un elemento cerca del borde es más atrayente.

- Cada parte del espacio de la obra tiene alguna atracción.

- Es espacio sin detalles puede poseer atracción degradando.

- Un elemento en espacio vacío tiene más fuerza sólo que colocado junto a otros elementos

- Un elemento negro sobre blanco tiene más fuerza.

- El valor del blanco o del negro es proporcional al tamaño del espacio que contrasta con él

- Un elemento en primer plano tiene menos peso que el mismo situado en la distancia

- Dos o más elementos asociados pueden ser reconocidos como uno.

Muy, muy esquematizado, pero fundamental

Una cosa es mirar y otra ver, una transmitir y otra recibir. Para formarnos dentro del mundo artistico, necesitamos conocer conceptos:

- Técnica: tipo de pintura o material (óleo, acuarela...).

- Estilos: forma o manera en que se suelta la pintura u otros elementos.

Composición: colocación o distribución de los elementos en la superficie del cuadro, obra tridimensional, cartel...

En cualquier obra encontramos línea, tono, luz, color, espacio. Podríamos dividir la composición en: clásica y libre.

Composición clásica: elementos estáticos buscando equilibrio con la simetría.

Composición libre: supone una ruptura con el equilibrio estático de la obras.

En pocas palabras, la luz

La luz es una relidad plástica dentro de la pintura, un elemento artificial, creado por el artista, como lo son también la sensación del espacio y de profundidad que, después de todo tiene una importancia fundamental en la definición de la obra. 
Entre los aspectos esenciales destacamos la iluminación de un cuadro, en el se encuentra el descubrir sila luz es lo real o lo irreal. Se podría decir que la iluminación es real cuando esta intenta reflejar fielmente una luz artificial. Se denomina irreal cuando se trata de una luz flictícia, inventada por el artisata. 

Empezando por el principio

El Color es la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados por los cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.

Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de colores fundamentales. Colores Fundamentales : Se los llama así a los de la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el violeta. El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue ampliada por Laplace y otros físicos. Los que se designa como luz blanca es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al descomponerse, constituye el espectro. Utilizamos la palabra color para designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio, el color no es mas que una percepción en el órgano visual del observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad visualmente, tal como es físicamente. 

Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de orientarse por determinadas radiaciones de energía. Con ello están en situación de captar ópticamente su entorno y de enjuiciar su situación y sus posibilidades de movimiento. Los obstáculos o peligros quedan registrados. También aparecen los colores complementarios que serían los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los valores de código que se forma en el órgano de la vista. Las mezclas aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.


Recesión

“CARTAS A THEO”                                                            

           Vinvent Van Gogh, ( 1872-1890)                                    

 

        

        Vincent Van Goth estuvo escribiendo cartas a su hermano Theo, durante gran parte de su vida, donde le contaba , como si de un diario se tratara, todo lo que le iba ocurriendo en su día a día. En estas cartas se pueden descubrir como vivió el artista y cuales fueron las claves  de su obra artística.

      El libro esta compuesto por una selección de estas cartas. En ellas son narradas los que aceres diarios del artista, su inestable estado  físico, las penurias que tubo que pasar durante su vida, y su estado mental y sentimental.  Sobre estos últimos, siempre vivió con un desequilibrio, que le hizo rozar la locura, pero que también le llevo a pintar las espectaculares obras artísticas que nos dejo como herencia. Tubo que vivir durante muchos momentos de su vida, en una autentica miseria, disponiendo solo del dinero que su hermano Theo le mandaba alla donde fuera. Al leerlo, parece sorprendente, pero en vida la obra de Van Goth no estuvo valorada, el regalaba sus cuadros, solo vendió uno durante toda su vida, y consiguió pintar durante toda ella, un total de ochocientos setenta y nueve cuadros, mil setecientos cincuenta y seis dibujos y ochocientas veintiuna cartas, y recalco, solo vendió uno.

      Con la recopilación de su obra literaria, podemos conocer su vida con detalle, pero a la vez, él en sus cartas exponía sus ilusiones, proyectos y deseos, como si al mismo tiempo nos quisiera mostrar y enseñar a observar una obra artística. La forma en la que describe como llega a crear cuadros de los mas importantes de  su carrera, al ir leyéndolo desde esa primera persona con la que escribía  las cartas a su hermano, nos permite introducirnos en ese pequeño mundo en el que el vivía, y en el que luchaba para seguir creando lo que tenia en su mente.

       Quizás puede resultar una especie de biografía, algo pesada al leerla, pero en ella podemos aprender y descubrir muchísimas aspectos de este autor, las cuales nos permiten entender de una mejor manera su obra, ya que  en sus minuciosas descripciones sobre sus sentimientos e ideas, nos introducen completamente es su mundo, y por su puesto, en sus espectaculares obras artísticas, las cuales después de leer este libro, podemos llegar a sentir y entenderlas, de una manera muy diferente a como lo hubiéramos hecho antes.